Architecture Photography – Everything You Need to Know
Muhammad Daffa Haqqi
2491471049
Article: Architecture Photography - Everything You Need To Know
(https://www.nfi.edu/architecture-photography/)
Architectural photography is a genre of photography that focuses on capturing photographs of buildings or structures. Hence, it also involves photographing the interiors and exteriors of buildings, bridges, structures, and cityscapes. When compared to other photography fields, this kind of photography is less dynamic as it demands you to spend a lot of time contemplating a scene or an environment. As a result, you may not need a speedy or continuous shooting mode camera. Still, you will have to focus on the image’s quality.
Additionally, you must be ready to use editing tools, know how to fit a building into a frame, and integrate the rules of composition. Architectural photography was born in the 1870s when the famous architectural photographer Albert Levy began to click photos of older buildings. Later, modern buildings were photographed by the American mid-century modernist Julius Shulman.
Styles of Architecture Photography
Architecture photography divides into two categories based on the location of the photography, they include:
Exterior Architecture Photography
Captures the outer structure of a building. Since the exteriors of a building receive abundant natural light, they are pretty easy to be photographed. The prevailing weather conditions influence this type of photography and may result in a dynamic photograph.
Interior Architecture Photography
Captures the interiors of a building. This kind of photography is often challenging as there is limited light availability within the premises of a structure. Hence, supplemental lighting is required to capture the interiors accurately.
Cityscape Photography
This style of photography captures the urban setup consisting of a plethora of buildings and skylines. Cityscape photography showcases the structure in which the buildings, bridges, and skyscrapers are arranged.
Skyscraper Photography
mainly deals with capturing skyscrapers and highlighting their majesty.
Equipment for Architecture Photography
You can seek the help of a plethora of photography equipment for capturing spectacular architectural shots. Some of these are enlisted below:
Camera
Many different cameras are used to take exemplary architectural images. However, you need to pick a camera depending on your level of expertise in this niche. Additionally, architectural photography demands an interchangeable-lens camera with full-frame sensors that give a high-quality image and substantial perspective control.
Camera Settings
As far as architecture photography is concerned, your subject remains stationary. As a result, a camera with a slower shutter speed is sufficient. However, you may be required to juggle between Aperture Priority (AV) or Manual modes of operating your camera. However, the most preferred camera settings for architecture photography are:
| ISO | 100 |
| Aperture | f/8 to f/14 |
| Shutter speed | Start with 1/125th of a second |
Lens
The right combination of camera and lens impacts your image’s quality and the result of your photo. Hence while you choose your lens to be mindful of it solves your purpose of photography. Some of the lenses that are of great use include:
Standard camera lens
For architectural photography, you might often have to take a wide-angle image occupying the entire frame. For this purpose, a standard zoom lens will be of great use as it has a smaller focal length at the bottom end and a larger one at the top end.
Specialty camera lenses
Specialty lenses help you unleash your creativity concerning perspective and depth. There are different types of specialty lenses that give a unique look and feel to your photograph. Some of their effects in architectural photography are listed below:
| Types of Specialty lenses | Purpose in architectural photography |
| |
| Tilt-shift lens |
|
| Fish-eye lens |
|
Tripod
A tripod keeps your camera steady, primarily when you use a heavy telephoto lens, photograph a long exposure subject, or in a low-light location, resulting in a more fantastic, sharper final image.
Flash
When capturing interior architecture, you have to compensate for the limited light with a flash attachment to get a brighter image. Additionally, you may include other equipment like speed lights, reflectors, and shoot-through umbrellas.
Angle Finder
An angle finder helps you get down to an extreme angle to photograph an image. This equipment gives a broader angle feel to the picture.
Cable Release or Remote Trigger System
This equipment prevents your camera from moving. A cable release is a wire attached to your camera that helps you hit the shutter without your touch. In comparison, a remote trigger system uses radio or infrared signals to perform the same task. Hence it is more versatile than the former.
Polarizing Filter
This filter is used to maximize or minimize the effect of reflections in an image. Further, this filter intensifies the colors in an image.
Strobes
This equipment is a simple light source that helps balance out the light in an image. Additionally, it allows you to light up the scene creatively.
Bubble Level
While using a wide-angle lens, it can be challenging to align your camera along the horizon. This is because it faces some distortions at its widest focal length. As a result, you need to resort to using a bubble level.
Post-Processing Software
Your well-exposed architectural photography is incomplete without post-processing. Hence, software that helps you process your photos is essential to make your image the best.
Overcoming Challenges in Architecture Photography
Relying on Existing Light
In the case of interior photography, the existing lighting condition is relatively low, whereas exterior photography is flushed with light. Therefore, when you remain outside the building and wish to capture the interior details, it can be challenging as the interior lighting contrasts the outside environment. To tackle this situation, you have to create an HDR image that balances your image’s tone and exposes it correctly.
Combating Distortions
When your lens projects the straight lines as curved lines in your image, your image is said to be distorted. However, you can negate this phenomenon at the click of a button with the help of editing software like photoshop and lightroom.
How to Remove People?
It can be challenging to capture an unobstructed view of famous landmarks as they are always crowded with people. However, you can remove the people through your editing skills. For this purpose, click a series of shots that constitutes a clear image of your subject in fragments. Finally, you can remove people from each layer and arrange the photos in photoshop to reveal the underlying layer to get a clear view of your subject.
Know When to Use Photoshop
As an architectural photographer, you need to acquire photo editing skills to give a touch of abstraction to your images. However, some photos may have to retain their originality; hence they don’t have to be edited. Therefore, before jumping into a project, you need to understand its requirements primarily.
5w+1h
What is Architecture Photography?
Architecture photography is a specialized genre focused on capturing buildings, structures, and their surroundings, often highlighting both interior and exterior designs. It emphasizes composition, lighting, and angles to enhance architectural details, with tools like wide-angle or tilt-shift lenses commonly used to manage perspectives and detail. This genre includes styles like exterior, interior, and cityscape photography, each with unique techniques and lighting needs.
Who is the famous photographer that involved in Architectural Photography?
Some of the most famous photographers in architectural photography include Julius Shulman, known for his iconic images of mid-century modern architecture, and Ezra Stoller, whose work captured many 20th-century architectural masterpieces. Their work has significantly influenced the genre by highlighting design elements and architectural innovation.
Why is Architectural Photography that important for us?
Because, it plays a vital role in showcasing architectural designs, preserving cultural heritage, and promoting real estate. This genre requires careful consideration of composition, lighting, and equipment, including specialized lenses and editing tools. Architectural photographers must adapt to varying conditions to effectively represent the essence and context of the structures they photograph.
When did the Architectural Photography Start?
Architecture photography began in the mid-19th century with the advent of photography itself. Early photographers focused on capturing historical structures and documenting urban landscapes, which helped preserve architectural heritage.
Where Do We Shoot For The Architecture Photography?
Architectural photography can be done in diverse environments, such as urban spaces, residential areas, historic sites, and modern buildings. Each location provides unique opportunities to capture architectural forms, details, and the relationship between structures and their surroundings.
How to Capture Great Architecture Photography
- Choose and Research the Location
- Shoot in a Variety of Weather Conditions and Times of Day
- Capture from Various Perspectives
- Integrate Lines and Shapes
- Include People
TENSES
- Each location provides unique opportunities to capture architectural forms, details, and the relationship between structures and their surroundings.
- Albert Levy began to click photos of older buildings
- Modern buildings were photographed by the American mid-century modernist Julius Shulman.
- Photos of older buildings were begun to be clicked by Albert Levy.
This article provides valuable insights into architectural photography, covering its history, techniques, and essential tools. It helps us improve our skills, better understand the genre, and effectively showcase architectural details. Additionally, it demonstrates various tenses and grammatical structures that are useful for learning and applying English in a practical context.
TRANSLATE
Fotografi Arsitektur – Segala Hal yang Perlu Anda Ketahui
Fotografi arsitektur adalah genre fotografi yang berfokus pada pengambilan foto bangunan atau struktur. Oleh karena itu, fotografi ini juga melibatkan pemotretan interior dan eksterior bangunan, jembatan, struktur, dan pemandangan kota. Jika dibandingkan dengan bidang fotografi lainnya, fotografi jenis ini kurang dinamis karena menuntut Anda untuk menghabiskan banyak waktu merenungkan suatu pemandangan atau lingkungan. Akibatnya, Anda mungkin tidak memerlukan kamera dengan mode pemotretan cepat atau berkelanjutan. Namun, Anda harus tetap fokus pada kualitas gambar.
Selain itu, Anda harus siap menggunakan alat penyuntingan , mengetahui cara memasukkan bangunan ke dalam bingkai, dan memadukan aturan komposisi. Fotografi arsitektur lahir pada tahun 1870-an ketika fotografer arsitektur terkenal Albert Levy mulai mengambil foto bangunan-bangunan tua. Kemudian, bangunan-bangunan modern difoto oleh Julius Shulman, seorang modernis Amerika pada pertengahan abad.
Gaya Fotografi Arsitektur
Fotografi arsitektur terbagi menjadi dua kategori berdasarkan lokasi pemotretannya, yaitu:
Fotografi Arsitektur Eksterior
Menangkap struktur luar sebuah bangunan. Karena bagian luar bangunan menerima cahaya alami yang melimpah, bagian tersebut cukup mudah difoto. Kondisi cuaca yang berlaku memengaruhi jenis fotografi ini dan dapat menghasilkan foto yang dinamis.
Fotografi Arsitektur Interior
Menangkap bagian dalam sebuah bangunan. Jenis fotografi ini sering kali menantang karena ketersediaan cahaya yang terbatas di dalam bangunan. Oleh karena itu, diperlukan pencahayaan tambahan untuk menangkap bagian dalam secara akurat.
Fotografi Pemandangan Kota
Gaya fotografi ini menangkap tatanan perkotaan yang terdiri dari banyak bangunan dan cakrawala. Fotografi pemandangan kota memperlihatkan struktur tempat bangunan, jembatan, dan gedung pencakar langit tersebut disusun.
Fotografi Pencakar Langit
terutama berkaitan dengan memotret gedung pencakar langit dan menonjolkan kemegahannya.
Peralatan untuk Fotografi Arsitektur
Anda dapat menggunakan berbagai peralatan fotografi untuk mengambil gambar arsitektur yang spektakuler. Berikut ini adalah beberapa di antaranya:
Kamera
Banyak kamera berbeda yang digunakan untuk mengambil gambar arsitektur yang patut dicontoh. Namun, Anda perlu memilih kamera tergantung pada tingkat keahlian Anda dalam bidang ini. Selain itu, fotografi arsitektur membutuhkan kamera dengan lensa yang dapat diganti dengan sensor bingkai penuh yang memberikan gambar berkualitas tinggi dan kontrol perspektif yang substansial.
Pengaturan Kamera
Terkait fotografi arsitektur, subjek Anda tetap diam. Oleh karena itu, kamera dengan kecepatan rana yang lebih lambat sudah cukup. Namun, Anda mungkin perlu beralih antara mode Aperture Priority (AV) atau Manual dalam mengoperasikan kamera. Namun, pengaturan kamera yang paling disukai untuk fotografi arsitektur adalah:
ISO : 100
Bukaan : f/8 hingga f/14
Kecepatan rana : Mulailah dengan 1/125 detik
Lensa
Kombinasi kamera dan lensa yang tepat memengaruhi kualitas gambar dan hasil foto Anda. Oleh karena itu, saat Anda memilih lensa, perhatikan hal tersebut untuk menentukan tujuan fotografi Anda. Beberapa lensa yang sangat berguna antara lain:
Lensa kamera standar
Untuk fotografi arsitektur, Anda mungkin sering harus mengambil gambar sudut lebar yang menempati seluruh bingkai. Untuk tujuan ini, lensa zoom standar akan sangat berguna karena memiliki panjang fokus yang lebih kecil di ujung bawah dan panjang fokus yang lebih besar di ujung atas.
Lensa kamera khusus
Lensa khusus membantu Anda melepaskan kreativitas Anda terkait perspektif dan kedalaman. Ada berbagai jenis lensa khusus yang memberikan tampilan dan nuansa unik pada foto Anda. Berikut ini adalah beberapa efeknya dalam fotografi arsitektur:
Jenis Lensa Khusus Tujuan dalam fotografi arsitektur
Lensa sudut lebar
Menangkap bagian eksterior yang lebih besar dalam bingkai
Ini dapat menyebabkan distorsi di sekitar tepi gambar , yang dapat Anda perbaiki dalam perangkat lunak penyuntingan .
Berguna untuk fotografi struktural
Lensa tilt-shift
Memalsukan kedalaman bidang yang dangkal untuk membantu Anda mempermainkan rasa skala pemirsa
Jenis lensa fotografi arsitektur yang populer.
Memungkinkan penyesuaian sudut tanpa bergantung pada kamera.
Menghindari distorsi perspektif yang menyebabkan garis vertikal tampak menyatu saat memotret gedung tinggi.
Digunakan untuk membuat efek miniaturisasi
Lensa mata ikan
Mendistorsi bidikan interior dengan cara yang menarik .
Aksesori untuk Fotografi Arsitektur
Tripod
Tripod menjaga kamera tetap stabil, terutama saat Anda menggunakan lensa telefoto berat , memotret subjek dengan pencahayaan lama, atau di lokasi dengan cahaya redup, sehingga menghasilkan gambar akhir yang lebih fantastis dan tajam.
Flash
Saat memotret arsitektur interior, Anda harus mengimbangi keterbatasan cahaya dengan lampu kilat tambahan untuk mendapatkan gambar yang lebih terang. Selain itu, Anda dapat menyertakan peralatan lain seperti speed light , reflektor , dan payung tembus pandang .
Penemu Sudut
Pencari sudut membantu Anda mencapai sudut ekstrem untuk memotret gambar . Peralatan ini memberikan nuansa sudut yang lebih luas pada gambar.
Sistem Pelepasan Kabel atau Pemicu Jarak Jauh
Peralatan ini mencegah kamera bergerak. Pelepas kabel adalah kawat yang terpasang pada kamera yang membantu Anda menekan rana tanpa sentuhan. Sebagai perbandingan, sistem pemicu jarak jauh menggunakan sinyal radio atau inframerah untuk melakukan tugas yang sama. Oleh karena itu, sistem ini lebih serbaguna daripada yang pertama.
Filter Polarisasi
Filter ini digunakan untuk memaksimalkan atau meminimalkan efek pantulan pada gambar. Lebih jauh lagi, filter ini mengintensifkan warna pada gambar.
Strobo
Peralatan ini merupakan sumber cahaya sederhana yang membantu menyeimbangkan cahaya dalam gambar. Selain itu, peralatan ini memungkinkan Anda untuk menerangi pemandangan secara kreatif.
Bubble Level
Saat menggunakan lensa sudut lebar, mungkin sulit untuk menyelaraskan kamera di sepanjang cakrawala. Ini karena lensa menghadapi beberapa distorsi pada panjang fokus terlebarnya. Akibatnya, Anda perlu menggunakan Bubble Level.
Post-Processing Software
Fotografi arsitektur Anda yang terekspos dengan baik tidak akan lengkap tanpa pasca-pemrosesan. Oleh karena itu, perangkat lunak yang membantu Anda memproses foto sangat penting untuk menghasilkan gambar terbaik.
Bagaimana Cara Mengambil Fotografi Arsitektur yang Hebat?
Pilih dan Teliti Lokasi
Meskipun ada banyak sekali pilihan fotografi arsitektur, Anda harus mulai dengan bangunan yang menarik perhatian Anda atau memiliki makna tertentu bagi bangunan tersebut. Dalam hal itu, memotret bangunan tua adalah cara yang indah untuk memulai karena bangunan tersebut menghasilkan gambar yang memikat. Selain itu, bangunan-bangunan ini menawarkan arsitektur yang mengesankan yang menunjukkan usianya. Oleh karena itu, telitilah strukturnya, sejarahnya, bagaimana bangunan itu dibangun, dan penggunaannya. Jika tidak ada bangunan bersejarah, Anda tetap dapat mempertimbangkan detail bangunan seperti langit-langit yang menarik, tangga artistik, bentuk atap, material langit-langit atau lantai, elemen desain yang berulang, atau simbol-simbol yang hebat. Dengan cara ini, Anda akan belajar mendokumentasikan detail seluruh bangunan. Selain itu, Anda harus memperhatikan lanskap yang mengelilingi subjek Anda. Ini akan membantu Anda menempatkan arsitektur dalam konteksnya.
Mengambil Gambar dalam Berbagai Kondisi Cuaca dan Waktu dalam Sehari
Cahaya menentukan bagaimana sebuah foto dipersepsikan. Oleh karena itu, Anda perlu mengamati subjek Anda beberapa kali sehari untuk menentukan jenis efek yang ingin Anda berikan kepada pemirsa Anda. Misalnya, jika Anda hanya memotret di hari yang cerah, Anda akan kehilangan tampilan bangunan di waktu lain dalam sehari dan detail potensial yang mungkin hanya terlihat tanpa matahari. Selain itu, elemen cuaca seperti hujan, awan, atau kabut dapat mengubah gambar yang dihasilkan secara drastis dan menciptakan suasana yang berbeda.
Memotret dari Berbagai Perspektif
Memotret dari berbagai perspektif akan meningkatkan keindahan dan apresiasi gambar. Untuk ini, Anda dapat memperbesar dan memfokuskan pada satu detail untuk menciptakan gambar abstrak. Selain itu, Anda dapat mengisi bingkai dengan bangunan besar yang menyembunyikan pintu masuk dan keluarnya. Anda bahkan dapat mencoba membingkai bidikan dari tempat yang berbeda di dalam bangunan.
Integrasikan Garis dan Bentuk
Selanjutnya, cari garis dan bentuk untuk menciptakan garis utama dan menekankan simetri dan bentuk. Gambar dengan garis menciptakan efek visual bagi pemirsa Anda. Misalnya, Anda dapat memadukan garis diagonal untuk menciptakan kesan gerakan. Garis horizontal menggambarkan ketenangan, sedangkan garis vertikal dapat menunjukkan kekuatan atau pertumbuhan. Selain itu, garis lengkung menonjol di lingkungan alam; karenanya, garis lengkung memberikan kesan nyata bagi pemirsa Anda. Terakhir, bentuk menanamkan minat pada gambar Anda. Misalnya, berfokus pada ketinggian yang lebih tinggi mempertahankan orisinalitas gambar sementara menangkapnya dari sudut yang rendah membuat subjek Anda mendominasi, dan melihat ke bawah pada sebuah bangunan meningkatkan bentuknya.
Sertakan Orang
Jika Anda ingin menunjukkan ukuran sebenarnya dari bangunan Anda, Anda perlu menyertakan objek yang membantu Anda memperbesar gambar. Untuk tujuan ini, potretlah bangunan-bangunan tersebut beserta orang-orangnya. Dengan cara ini, gambar-gambar Anda akan memiliki unsur manusia dan menarik bagi pemirsa Anda.
Mengatasi Tantangan dalam Fotografi Arsitektur
Mengandalkan Cahaya yang Ada
Dalam hal fotografi interior, kondisi pencahayaan yang ada relatif rendah, sedangkan fotografi eksterior dipenuhi cahaya. Oleh karena itu, ketika Anda berada di luar gedung dan ingin menangkap detail interior, hal itu dapat menjadi tantangan karena pencahayaan interior kontras dengan lingkungan luar. Untuk mengatasi situasi ini, Anda harus membuat gambar HDR yang menyeimbangkan corak gambar dan mengeksposnya dengan benar.
Memerangi Distorsi
Bila lensa Anda memproyeksikan garis lurus sebagai garis lengkung pada gambar Anda, gambar Anda dikatakan terdistorsi. Namun, Anda dapat meniadakan fenomena ini dengan mengklik tombol dengan bantuan perangkat lunak penyuntingan seperti photoshop dan lightroom.
Bagaimana cara menghapus orang?
Mungkin sulit untuk menangkap pemandangan tempat-tempat terkenal tanpa halangan karena tempat-tempat tersebut selalu dipenuhi orang. Namun, Anda dapat menghilangkan orang-orang tersebut melalui keterampilan mengedit Anda. Untuk tujuan ini, klik serangkaian bidikan yang membentuk gambar subjek Anda yang jelas dalam bentuk fragmen. Terakhir, Anda dapat menghilangkan orang-orang dari setiap lapisan dan mengatur foto-foto tersebut di Photoshop untuk memperlihatkan lapisan di bawahnya guna mendapatkan tampilan subjek yang jelas.
Ketahui Kapan Harus Menggunakan Photoshop
Sebagai fotografer arsitektur, Anda perlu menguasai keterampilan mengedit foto untuk memberikan sentuhan abstrak pada gambar Anda. Namun, beberapa foto mungkin harus mempertahankan keasliannya; oleh karena itu, foto tersebut tidak perlu diedit. Oleh karena itu, sebelum memulai sebuah proyek, Anda perlu memahami persyaratannya terlebih dahulu.
Introduction : https://youtu.be/WmFs6K9NYGo?si=lvVZvgULiryscqw4
JakHard Artwork Explanation
: https://youtu.be/QbdGZRCzW8A?feature=shared
Presentation:
https://youtu.be/gHM3MmawPNA?si=wbSJgewQVdLlzL-O
